文汇报记者 卫中亿盛资产
“想象力的枯竭和缩水，是全世界创作者都面临的问题。”曾被全世界网友誉为“神剧”的动画短片集《爱，死亡与机器人》，在其第四季遭遇口碑“滑铁卢”，网络评分“雪崩”至4.9分。尽管画面依旧华丽，特效依然绚烂，但刻板套路化的“羸弱”情节，击碎了无数老粉对它的期待。
随着AI技术的普及，曾经令人惊叹的《爱，死亡与机器人》系列中的视觉特效，某种程度已经“下凡”至网络微短剧领域。面对技术的飞奔，不少网友产生忧虑：创作者们的智慧与想象力跟上了吗？
AI赋能，为微短剧提供接近“电影质感”特效
此前，大投入、长周期、高风险一直是需要视觉特效的科幻、奇幻等题材的创作难点，而AI技术的出现亿盛资产，带来了明显的“降本增效”。华语科幻星云奖组委会主席助理董晶在《太阳坠落之时》的看片会后表示，AI技术为科幻文学影视化带来了某种意义上的模式重塑。
全副武装的特警部队正在执行搜捕任务，窗外的月色与手电照明形成复杂变化的光影斑驳；特警们的战术动作一丝不苟，脸上的紧张与坚毅透露出他们的勇气与决心。然而这组需要复杂调度与演员专业特训的镜头，却非真人实境拍摄——微短剧《太阳坠落之时》制作周期历时3个月，剧中的50多个角色、200多个场景全流程由AI驱动生产。AI生成的影像画面质量达到了很高水准，太空武器打击地面时形成的巨大爆炸效果，风中小草的摇曳多姿，人物面部表情的细微变化，种种视效都让观众惊叹：“说话时口型变化都对得上。”还有个别观众不忘吐槽：“AI已经比小鲜肉的演技强了。”
AI技术为影视创作带来的赋能是多方面的，除了真人演员、外景拍摄、服装道具等与传统剧组迥然有异的制作模式之外，对创作时间的压缩也是一个不可比拟的优势。传统真人演员只能线性流程拍摄，而AI可以实现一个角色在同一时间内进行多个场景的并行制作，“关键在于这种角色驱动的创作模式”。《太阳坠落之时》导演郑航介绍。
尽管AI驱动的微短剧创作仍然存在不少短板，但已经从“一眼假”到了“可以一看”的程度，因此也吸引了大量入局者。例如，央视总台在今年年初推出AI微短剧《美猴王》；博纳影业推出AI微短剧《三星堆：未来启示录》；改编自马伯庸作品的《大冲运》大量使用了AI技术。
技术决定下限，人文品质才能撑起口碑的天花板
有观点认为，既然AI技术在制作效率和视觉效果上都有显著优势，那么科技是否可以取代人类？创作了AI微短剧《兴安岭诡事》的导演丁宽否定了这种观点。他表示，编剧和导演分别是一部影视作品前期和后期的灵魂，这两个关键环节依然离不开人类的智慧。
再看《爱，死亡与机器人》第四季，视效技术并未停止迭代，画面的浩瀚瑰丽也还在，但故事和创意却乏善可陈，殊不知与AI审美同步成长的观众，更不愿为“只剩下视效炫技”的光怪陆离报以掌声。不得不承认的是，当下越来越多AI微短剧存在着与之相似的问题。《太阳坠落之时》评论区里有一条高赞评论一针见血：“场景壮观，电影感十足；但人物等稀碎，依然是此类作品的通病。”事实上，该剧上线至今3周，取得超过1540万次播放，表现差强人意。
AI技术在影视创作中的普及化，使得获取酷炫的画面的门槛一降再降，已近乎“人人平等”。或许此时此刻，创作者们回到讲好故事的起点亿盛资产，才是AI微短剧的“胜负手”。
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